MAISON&OBJET MARS 2022 : LES NOUVEAUX LUXES (France)
Zoom sur des projets exceptionnels menés par des invités de renom, réunis pour célébrer le thème de cette édition |
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MAISON&OBJET MARS 2022 : LES NOUVEAUX LUXES (France)
Zoom sur des projets exceptionnels menés par des invités de renom, réunis pour célébrer le thème de cette édition |
Catégorie : Europe - France - Expériences exclusives
- Événements
Ceci est un communiqué de presse sélectionné par notre comité éditorial et mis en ligne gratuitement le 11-03-2022
C'est le moment de vous rappeler les temps forts et les événements devéloppés par les grandes personnalités de la décoration, du design et de l'architecture invitées pour faire de ce salon une édition mémorable.
À vos carnets ! Nous vous donnons rendez-vous du 24 au 28 mars prochain au Parc des expositions de Paris Nord-Villepinte.
RENDEZ-VOUS #1
HALL 6, Designer of the Year, Retro Futur par Franklin Azzi
Designer de l'année, Franklin Azzi présentera RETRO FUTUR, une installation artistique qui interroge le processus de création de demain avec les outils d'hier, à l'exemple de sa pratique du métier d'architecte.
Noel Manalili Franklin Azzi développe, au sein de son agence parisienne créée en 2006, une approche transversale nourrie de l'entrecroisement des regards et des disciplines. En faisant constamment dialoguer l'architecture, l'architecture d'intérieur, le design et l'art contemporain avec l'appui d'un fonds de dotation dédié, il élabore un art de concevoir et de construire ouvert à toutes les échelles et les typologies d'espaces.
De la microarchitecture urbaine incarnée par le Kiosque Eiffel et sa structure en préfabriqué aux tours à Dubaï et Paris en passant par les réhabilitations de structures existantes comme les halles Alstom à Nantes, ses interventions s'inscrivent dans une recherche de durabilité en réponse aux besoins de tous les usagers.
Les clés de la Tour d'Argent lui ont été confiées pour une rénovation totale de sa décoration intérieur, à laquelle il apportera sa vision contemporaine. Loin de toute écriture formelle, Franklin Azzi développe une architecture minimale dans son esthétique, maximale dans son fonctionnalisme décuplé et sa qualité environnementale revendiquant un postulat du retour au « bon sens ».
RENDEZ-VOUS #2
HALL 5A, La suite N°4 par Mathieu Lehanneur x Renault
HALL 7, Conférence Le design prend l'air | Jeudi 24 mars | 14h00 | 30 minutes modération Sylvie Adigard
Renault s'affranchit des codes et donne un coup d'éclat à sa cultissime 4L dont la nouvelle version intitulée « La suite N°4 », a été imaginée par le designer visionnaire Mathieu Lehanneur. L'icône Pop se gare dans les allées du salon pour célébrer son 60ème anniversaire.
À l'avant-garde du design international, Mathieu Lehanneur est l'un des rares designers de sa génération à pouvoir embrasser autant de champs de la création : de l'objet à l'architecture, de l'art au produit, de l'artisanat à la haute technologie.
Classé parmi les ''100 World top designers and influencers'' par les magazines Wallpaper*, Surface et AD, ses projets font partie des plus importantes collections publiques et privées (MoMA, Centre Pompidou, Musée des Arts décoratifs...). Il collabore avec des marques prestigieuses et à travers sa propre marque, dessine, conçoit et commercialise ses créations dans ses espaces de Paris et New York.
CARTE BLANCHE À...
Tristan Auer, Julien Sebban (Uchronia) et au duo Daniel Rozensztroch X Paola Navone des restaurants éphémères pour faire l'expérience du Luxe version 2022
RENDEZ-VOUS #3
HALL 7, The Beach Club par Tristan Auer, Salon de Thé Mariage Frères « The Beach Club » est un hommage à l'art de vivre balnéaire et à la douceur de vivre.
Amaury Laparra Si la France avait son gentleman du design, il s'appellerait Tristan Auer. Architecte d'intérieur et designer, Designer de l'année Maison&Objet Paris 2017, son travail est réputé pour son élégance, et l'homme pour sa discrétion.
« Mes chantiers ne parlent pas de moi, dit-il. Je me considère comme un tailleur sur-mesure, je m'adapte à chaque client pour enrichir son histoire et jouer avec ses couleurs. »
Outre le costume sur-mesure habillant des hôtels de luxe dans le monde entier - le Crillon et l'Hôtel Scribe à Paris, le Shangri-La à Hong-Kong- et les résidences privées de quelques rock stars, le gentleman Auer peut aussi revoir la décoration de votre voiture de collection, yacht ou jet privé.
En Mars prochain, sa Lotus Esprit blanche personnelle, semblable à celle de James Bond dans L'espion qui m'aimait (1977), sera garée en toute simplicité devant The Beach Club qu'il a imaginée au centre du Hall 7 du salon.
Un clin d'œil à la version amphibie du véhicule conduit par Roger Moore. Dans cet espace de détente et de restauration, piloté par Mariage Frères, on sirotera thé et collations, allongé sur une chaise longue ou confortablement installé en terrasse.
RENDEZ-VOUS #4
HALL 7, Uchronia Café par le Studio Uchronia de Julien Sebban et le menu de Julien Sebbag
Les couleurs pop du café Uchronia, inspirées des années 1970 insufflent un vent de folie au Hall 7.
Aux commandes le sudio Uchronia, qui fait déjà sa place parmi les grands du design, en tandem avec l'un des chefs les plus influents d'Instagram, Julien Sebbag. Le duo qui a fait la renommée de Forest au Musée d'Art moderne de Paris.
Tout juste installé à Paris, boulimique de travail, l'énergie de Julien Sebban lui fait remporter coup sur coup deux concours. L'un pour le restaurant saisonnier Créatures, ouvert en 2019 sur le toit des Galeries Lafayette à Paris, l'autre pour Forest, en 2020, au Musée d'art Moderne de Paris, dont il transforme l'architecture brutaliste en refuge post-apocalyptique constellé de végétation.
En septembre 2021, Uchronia lance Wave, une première collection de mobilier lors de Paris Design Week dans le cadre du parcours AD des Décorateurs. L'exposition reçoit la visite de notre première dame, Brigitte Macron, mais aussi de Philippe Brocart, directeur général de Maison&Objet, qui, séduit par l'univers coloré et chimérique du studio, lui donne carte blanche pour imaginer un espace de restauration pour le salon de Mars.
RENDEZ-VOUS #5
HALL 7, La Cuillère Café Daniel Rozensztroch et Paola Navone
Daniel Rozenstroch est un homme de l'objet. Passionné par les cuillères, il en possède des centaines, venues du monde entier, signe de ce geste commun à toutes les populations, à toutes les traditions de par le monde.
« La cuillère est un objet universel, presque fondamental, dit-il. Elle a été inventée bien avant la fourchette. Elle est le premier outil que l'on utilise bébé, et même le dernier qui nous nourrit quand nous sommes très âgés. Elle symbolise l'échange, la générosité et ses bords ronds, la douceur. C'est un contenant magnifique. Une collection permet d'en analyser la continuité, de mettre en perspective les savoir-faire pour s'en inspirer aujourd'hui. »
Objet fonctionnel et esthétique, objet du quotidien qui chante sa poésie trois fois par jour, la fabuleuse collection de Cuillères de Daniel Rozensztroch trouve sa place dans un restaurant mis en scène par sa complice de toujours, Paola Navone. L'itération créé le décor, et ici on ne mangera que à la cuillère : petit-déjeuner, déjeuner, goûter, apéritif... Hommage oblige !
Ils se connaissent depuis quarante ans et tout ce qu'ils touchent se transforme en or. On ne présente plus Paola Navone, ex-égérie du mouvement Memphis et du studio d'avant-garde Alchimia, architecte et designer italienne de renommée mondiale.
Le directeur artistique Daniel Rozensztroch a été, entre-autres, l'un des artisans du succès du concept store Merci. « Daniel est mon jumeau spirituel », dit de lui Paola.
« Nous avons en commun ce même goût pour les objets populaires qui ont une histoire. Au design formel nous préférons la superposition des choses qui créent une ambiance très personnelle » enchaîne son ami.
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